Kortárs könnyűzene művész mesterképzési szak

A kortárs könnyűzene művész mesterképzési szak képzési és kimeneti követelményei

1. A mesterképzési szak megnevezése:

a) magyar nyelven: kortárs könnyűzene művész mesterképzési szak
b) angol nyelven: popular music performance master programme

2. A mesterképzési szakon szerezhető szakképzettség oklevélben szereplő megnevezése:

a) magyar nyelven: okleveles kortárs könnyűzene művész
b) angol nyelven: popular music performer

3. A mesterképzési szak besorolása:

3.1. képzési terület szerinti besorolása: művészet képzési terület

3.2. a végzettségi szint besorolása:

  • mesterfokozat (magister, master of arts, rövidítve: MA)
  • ISCED 2011 szerint: 7
  • az európai keretrendszer szerint: 7
  • a magyar képesítési keretrendszer szerint: 7

3.3. a szakképzettség képzési területek egységes osztályozási rendszere szerinti tanulmányi területi besorolása ISCED-F 2013 szerint: 0215

3.4. orientáció szerinti besorolása: kiemelten gyakorlatorientált (70-80 százalék)

4. A képzési idő félévekben: 2 félév

5. A szakképzettség megszerzéséhez összegyűjtendő kreditek száma: 60 kredit

6. A képzés célja és a szakmai kompetenciák, tanulási eredmények:

6.1. A képzés célja:
A képzés célja olyan könnyűzenei előadóművészek képzése, akik mesterszintű hangszeres vagy énekes gyakorlati és elméleti tudásuk birtokában képesek a szakterület különböző színterein professzionális előadó-művészeti tevékenységre, művészeti projektek létrehozására, szakmai karrierjük tudatos építésére, kutatómunkára, kritikai reflexióra, valamint önálló művészeti koncepcióval és széleskörű zeneipari ismeretekkel rendelkeznek.
A szakon végzettek felkészültek tanulmányaik doktori képzésben történő folytatására.

6.2. Az elsajátítandó szakmai kompetenciák:

6.2.1. A szakon végzett
a) tudása:

  • ismeri a könnyűzene előadói és stílusbeli sajátosságait, technikai és esztétikai jellemzőit;
  • rendelkezik a hangszeres vagy énekes könnyűzenei előadóművészet mesterszintű gyakorlati és elméleti ismereteivel;
  • ismeri a csoportos zenei együttjáték alapelveit, beleértve a zenekari kommunikáció, szerepmegosztás és együttes dinamika működését;
  • rendelkezik a stúdiómunka főbb technológiai és művészeti ismereteivel, ismeri a hangfelvétel, szerkesztés, mixing és mastering folyamatait;
  • tájékozott a koncert- és rendezvényszervezés alapvető logisztikai, jogi és művészeti szempontjaiban, beleértve a technikai, emberi és anyagi erőforrások koordinálását;
  • ismeri a zeneipar működését és a könnyűzene piaci, jogi és branding területeit, beleértve a szerzői jog és digitális terjesztés alapjait;
  • rendelkezik karrierépítési és szakmai önmenedzsment ismeretekkel, ideértve a digitális jelenlét és személyes márkaépítés alapelveit;
  • magabiztosan használja a szakmai idegennyelvet, különösen a zenei produkcióhoz, előadóművészethez és menedzsmenthez kapcsolódó szókészletet és kommunikációs formákat;
  • tájékozott a stresszkezelés és önreflexió elméleti alapjaiban, különös tekintettel az előadóművészeti pálya kihívásaira.

b) képességei:

  • képes professzionális szintű hangszeres vagy énekes könnyűzenei előadóművészeti tevékenység végzésére szólóban és együttesben egyaránt, magas technikai és interpretációs színvonalon;
  • képes zenei produkciókban aktív, kreatív szereplőként együttműködni, alkalmazkodva a közös munkafolyamatokhoz és a különböző művészeti koncepciókhoz;
  • képes önálló zenei produkció létrehozására és kivitelezésére stúdiókörnyezetben, beleértve az eszközök és szoftverek magas szintű használatát;
  • képes zenei rendezvények, koncertek szervezésére és lebonyolítására;
  • képes megtervezni és menedzselni saját karrierjét, figyelembe véve a szakmai célokat, lehetőségeket és piaci kihívásokat;
  • képes szakmai kontextusban idegen nyelven kommunikálni szóban és írásban, különös tekintettel a nemzetközi együttműködésekre;
  • képes a szakmai nyomás, fellépések, vizsgák okozta blokkok kezelésére, tudatos stresszkezelési és önreflexiós eszközöket alkalmazva;
  • képes könnyűzenei produktumokat piaci szempontból értelmezni és pozícionálni, figyelembe véve célcsoportokat, értékesítési csatornákat és a márkaépítést.

c) attitűdje:

  • nyitott a kortárs könnyűzenei irányzatokra, technológiákra és kísérleti megközelítésekre, folyamatosan keresi az új impulzusokat;
  • elkötelezett az előadóművészeti együttműködés és közös alkotás iránt, tiszteletteljesen és felelősségteljesen vesz részt a zenekari munkában;
  • tudatosan építi saját előadóművészi identitását és szakmai hitelességét, hosszú távú célokat követve;
  • törekszik a magas színvonalú és igényes zenei és technikai kivitelezésre, valamint a szervezési feladatok precíz ellátására, elkötelezett a szakmai minőség iránt;
  • fogékony a szakmai visszajelzésekre, képes önreflexióra és önkorrekcióra;
  • motivált a folyamatos tanulásban, önfejlesztésben;
  • nyitott a szakmai mobilitásra, kész tudása és képességei különböző műfaji, technológiai, intézményi vagy nemzetközi környezetben történő alkalmazására;
  • érti és értékeli a könnyűzene társadalmi és kulturális szerepét és tudatosan helyezi el magát ezen belül;
  • nyitott a kulturális sokszínűségre és a nemzetközi művészeti párbeszédre, kezdeményező a nemzetközi együttműködésekben.

d) autonómiája és felelőssége:

  • felelősen irányítja saját előadóművészi fejlődését és karrierútját, vállalva döntései következményeit;
  • tudatosan, aktívan és hatékonyan működik együtt csoportos zenei produkciókban, szerepét átlátva és megfelelően betöltve;
  • önálló szakmai döntéseket hoz, azokért szakmai és etikai felelősséget vállal;
  • képes idegen nyelvi közegben is önálló szakmai kommunikációra és együttműködésre;
  • képes saját előadóművészeti tevékenységét átgondoltan, szakmai szempontok alapján  elemezni;
  • felelősséggel viszonyul saját mentális és fizikai állapotához, tudatosan kezeli az életpályából fakadó terheléseket.

7. A mesterképzési szak szakmai jellemzői, a szakképzettséghez vezető szakterületek és azok kreditaránya, amelyből a szak felépül:

7.1. Előadóművészeti ismeretek: 26-34 kredit

7.1.1. Főtárgyi specializációhoz kapcsolódó ismeretek: 14-18 kredit

7.1.2. Csoportos zenei gyakorlatok: 12-16 kredit

7.2.  Zeneipari elméleti és gyakorlati ismeretek: 20-24 kredit 

7.3. A szakdolgozat vagy diplomamunka elkészítéséhez rendelt kreditek száma: 5 kredit

7.4. Szabadon választható tantárgyakhoz rendelt rendelhető minimális kreditérték: 3 kredit

8. A szakmai gyakorlat és a gyakorlati képzés követelményei:

A szakmai gyakorlat a képzési programban meghatározott önálló és csoportos zenei projektek megvalósítása, valamint stúdiómunka.

9. A képzést megkülönböztető speciális jegyek:

A képzés része a főtárgy tanulmányokhoz és a csoportos zenei gyakorlatokhoz kapcsolódó hangszeres vagy vokális specializáció. A jelentkezők a felvételi eljárás során választott specializációjuknak megfelelően nyernek felvételt, így a specializáció iránya már a belépéskor meghatározott. 

Specializációk: ének, billentyűs hangszerek, gitár, basszusgitár, ütőhangszerek, trombita, harsona, szaxofon.
 

Legutóbbi frissítés: 2026. 01. 05. 15:11